Flopa Manza Minimal, si bien tuvo su desarrollo en el under, fue una de las bandas más importantes de los últimos tiempos, surgió bastante espontáneamente a mediados de 2002, año en que hicieron algunas presentaciones en vivo tocando temas propios y de grandes grupos y solistas del rock nacional. Casualmente en una de estas presentaciones un fan los alentó a grabar un disco, y fue este mismo quién terminó "bancandoles" la producción.
Hago énfasis en su importancia, ya que en una época en la que el rock argentino estaba decayendo y reinaba el "rock chabón", este trío generó impacto en los oyentes, era música renovada, algo que si bien no es nada experimental, nunca antes se había oído. Flopa(Florencia Lestani), Manza(Mariano Esain) y Minimal(Ariel Minimal/Sanzo), nunca se imaginaron que su música iba a llamar tanto la atención, ellos solo lo hacían con el fin de disfrutar tocar.
En 2004 se separaron pero en 2007 volvieron a reunirse y vienen haciendo shows "a sala llena" desde ese año. No tocan tanto porque cada uno tiene responsabilidades con sus respectivas bandas, por eso es que hay que estar atentos a sus presentaciones.
Tienen un sonido muy original, un rock tranquilo y llevadero. Muy buenos coros, los tres tienen voces bastante particulares y poco comunes y ni hablar de sus habilidades con la guitarra, si bien no demuestran virtuosismo, hacen arreglos espectaculares y se nota que realmente saben lo que hacen. Nos ofrecen música simple y hermosa.
Según me ha dicho mi hermano, que los ha ido a ver un par de veces, en vivo son aún mejores que en el disco. Están los tres, cada uno con su guitarra, y ofrecen un show acústico imperdible.
Esta vez voy a imitar a los mozos o "golondrinas", como les dice mi viejo, le pedís un café y te traen un jugo de naranja. A mi me pidieron un rock bien duro, yo les traigo un tango que se confundió de época, se adelantó años luz. Así es, el Maestro Astor Piazzolla era un tipo del futuro, allá hacia fines de los 50 empezaba a crear algo que jamás nadie podría volver a reproducir, la variación de un estilo de música, que aún para nuestros tiempos, es adelantado. A los tangueros ortodoxos de aquella época los enfurecía el "tango moderno", con sus cambios de armonías y ritmos; con la inclusión de nuevos instrumentos como la batería, la guitarra y bajo eléctricos, de tal manera, que llegaron a considerarlo "asesino del tango". Obviamente gente sorda y con poca visión. Dirán, si tocaba tango, por qué digo que fue el primer rockero argentino? Bueno, primero habría que definir que es un rockero, eso lo dejo a su criterio, yo por mi parte pienso que es alguien que rompe con lo establecido, una persona que hace lo que le dicta su alma sin importar lo que vaya a hacer, decir o pensar la gente. Piazzolla no solo tocaba el bandoneón "como los dioses", también tenía la cabeza de un genio, y es seguramente por este hecho que era un rebelde, solo los astutos se dan cuenta de lo que sucede a su alrededor. El tenía muy claro que quería hacer y tenía conciencia de la excelencia de sus obras. Fue de las pocas personas que lograron imponer un cambio, no, mejor dicho una revolución, no solo en la música argentina, sino en el mundo, y aún así, estoy seguro que mucha gente sigue sin reconocerlo.
Así respondía Astor a las acusaciones de los ortodoxos:
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.
Si esto no les es símbolo de rock, entonces miren el video, increíblemente es de 1985:
Hay miles de cosas por medio de las cuales un músico se puede llegar a inspirar, pero no todas tienen mucho sentido, el sentido se lo da el artista. Canciones hermosas se han compuesto inspiradas en, por ejemplo, una flor, una mujer, un amigo, un hijo. Es este último ejemplo el que hoy me detengo a analizar.
Definitivamente las canciones compuestas a un hijo (propio o ajeno), un niño por venir, o un hijo recién nacido, tienen un aire especial que las distinguen de todas las demás, una pizca de esa "mística" que tienen los nacimientos, que normalmente nos llenan de alegría y ansiedad. Yo pienso que cuando uno compone algo y realmente lo siente, las cosas salen mucho mejor y al oírlas, uno sabe que vienen de adentro. Efectivamente, me doy cuenta que al fin y al cabo son canciones de amor, pero no ese amor meloso y "pegajoso" que se ve en la televisión y se escucha en las canciones de pop, es un amor mucho más real, más profundo y sentido, ese de los padres a sus hijos, que deseados o no, siempre nos van a pintar una sonrisa y hacer que se nos caiga una lágrima, porque como dicen los Cadillacs "el amor de un padre a un hijo no se puede comparar".
La verdad no conozco muchos canciones dedicadas a este tema, creo que eso se debe a que no cualquiera es capaz de componer algo así, pero acá están las que creo que mejor corroboran mis palabras:
"Lo verás reír" tema compuesto por Ariel Minimal para Franco Salvador cuando este esperaba a su hijo
"Vos sabés" de Los Fabulosos Cadillacs
"Todas las hojas son del viento" enganchada con "plegaria para un niño dormido"
Dedicado a José y Caro, y en especial a su hijito Benjamín.
Desde que empecé a escuchar al Flaco siempre me llamó la atención la cantidad de canciones con nombre de flores que tiene, pareciera tener como una predilección por las flores y la naturaleza. Es más, ya desde Almendra las letras hacían apología del campo. Estos últimos tres días, para ayudar a mi vieja y a cambio de unos billetes, estuve haciendo un trabajo de jardinería, que por cierto es muy cansador (picando la tierra con una pala), y me di cuenta por qué Spinetta le escribe tanto a la naturaleza, es que hay tantas cosas que te pueden inspirar, por ejemplo al ver una flor, con sus colores tan vivos y variados, o incluso oler su aroma, aunque sea un yuyo asqueroso con olor amargo; al admirar la grandeza, vejez y fortaleza de un árbol, etc. Pensando en todo esto, se me ocurrió hacer una lista con todos los temas del Flaco Spinetta que tengan el nombre de alguna flor o hablen de algún fenómeno de la naturaleza que tenga que ver con las plantas. Espero no haberme salteado ninguna:
Campos verdes Florecen los nardos Vamos al bosque El jardinero (temprano amaneció) Panadero ensoñado Madre-Selva Todas las hojas son del viento El jardín de los presentes (nombre del 3° disco de Invisible) Sombras en los álamos La diosa salvaje Amarilla flor Oh! Magnolia Jazmín Jardín de gente (hace apología a un jardín, ¿cuenta no?) La flor Hiedra al sol Crisantemo Verde bosque La flor de Santo Tomé Para los arboles (nombre de su, si no me equivoco, 17° disco solista) Néctar
Bueno, esos son todos, hay muchos temas más que se refieren a fenómenos de la naturaleza, no incluí por ejemplo "durazno sangrando". ¿A ver como suenan?
La primavera del año pasado me la pase escuchando los discos "Tango" y "Tango 4" de Charly García y Pedro Aznar. Los dos "tangos" están entre mis disco preferidos. Cuando escuché "Ángeles y predicadores", el primer tema de "Tango", supe que estaba frente a una gran obra de arte. Claro ¿como un disco hecho nada más y nada menos que por Charly y Aznar, que son uno más genio que el otro, no iba a ser excelente?. Más aún me sorprendí cuando llego "tango 4" a mis oídos ¡por dios que buenos temas! El punto es que hace unos días, ante esta olita de calor primaveral, se me vino a la mente un recuerdo, fue como una imagen fugaz en mi cabeza. Me vi sentado (mal sentado, con las patas arriba de una silla) en una hora libre en la escuela, en uno de esos días de primavera que hace calor pero corre aire fresco. Estaba cantando "Tu amor". Ese día el clima era igual, me resultó curioso el mecanismo del cerebro, que raro como relacioné un recuerdo con el clima. Después me di cuenta que cada vez que escucho uno de los "tangos", me acuerdo de esa época, de ese clima y sonrío. Yo creo que sí, la música, el clima y los recuerdos van de la mano.
Bueno, un par de videos para el/la que le dieron ganas de escuchar un par de temas:
Iba a poner "tu amor", pero de las verciones que había en vivo me gustó más esta de "mientes". Charly esta echo un desastre, pero es increíble como Pedro saca el tema para adelante, y ni hablar de su solo de bajo. A pesar de los notables problemas de Charly, siempre se las arregla para quedar bien al final.
Tras una semana sin escribir por no querer decir cualquier cosa a falta de ideas e inspiración, me puse a tomar mate en el balcón de mi pieza y me di el gusto de oír una banda que desde hace unos meses me venía prometiendo escuchar, Arbolito, una mezcla de los sonidos originarios de nuestro país como la chacarera, el huayno, la zamba y el candombe, con músicas populares como son el rock o el reggae.
Un fuerte mensaje de crítica social caracteriza las letras de sus canciones, que más que nada, tratan de hacernos recordar nuestros orígenes y reclamar justicia por las culturas indígenas olvidadas.
Arbolito es definitivamente una de las clases de música que más me gustan justamente porque no se limitan, no se quedan estancados, su sonido no cansa, al contrario, a cada tema querés escuchar el siguiente, y sentado en el balcón de casa donde la vista alcanza al campo, a nuestra pampa, y con el mate en la mano, sus melodías se hacen imagen, ni siquiera tengo que pensar, me dejo llevar por la música y de repente empiezo a reflexionar: por qué habrán construido estas ciudades asquerosas, llenas cemento, cables y mugre capitalista, que mierda que es la globalización. Llenaron nuestra verdadera cultura con shopings, McDonals y el maldito facebook. Donde había un nene jugando a la pelota o trepando a un arbol hoy hay uno jugando a la playstation.
Me entristecí un poco por todo lo que perdimos con "el progreso". No nos olvidemos que nosotros, los argentinos, tenemos una identidad, un origen, una cultura.
Más allá de las ideas que generen las letras de Arbolito en mi cabeza, su música desparrama alegría, y me imagino la fiesta que debe ser estar en un recital de esta banda.
Polifemo fue la banda que David Lebón creó a finales de 1975 junto a Rialdo Rafanelli en bajo y Juan Rodriguez en batería, más tarde, se les uniría Ciro Folgliatta para la grabación de su primer disco. Cuando casi todos estaban experimentando con el rock sinfónico y progresivo, ellos decidieron tocar un rock´n roll más clásico que les ridió hasta que llegó el Ulises de este gigante que se llamó: crítica especializada.
El objetivo de lo que hoy escribo va más allá de la banda, que demás esta decir era muy buena, con un Lebón con un estilo más rockero. Hoy me dedico a protestar contra el poder de la presa (en este caso los críticos). Es increíble la influencia que tienen los medios de comunicación sobre nuestras mentes, solo porque ellos dicen algo (que realmente no sabemos si es cierto) nos lo creemos. Es difícil de entender por qué sucede esto, pero tal vez una simple explicación sea que la gente tiende a hacer todo lo que hace o dice el resto. Lo que es aún más difícil de explicar es como no nos damos cuenta que estamos generando nuestro pensamiento a base a lo que nos dice UNA persona, porque eso es la prensa, cada vez que leemos un artículo en el diario o en una revista, este está escrito por una sola persona, lo que quiere decir que el escribirá a su criterio e ideales, los cuales no necesariamente son los correctos. Ahora ¿Por qué creemos que esa persona tiene la verdad?¿Y por qué nos interesa que piensan los demás, qué paso con nuestro propio juicio valorativo? Tal vez el problema no está tanto en la prensa, sino en nosotros, la gente, que creemos la mayoría de las cosas que vemos leemos y oímos en los diarios, radios y en la televisión.
A Polifemo lo derrumbaron las malas críticas, hay que reconocer que en ese momento había mejores badas, pero polifemo sigue siendo una gran agrupación con músicos de primera clase con grandes antecedentes musicales, Rinaldo y Juan habían tocado en Sui generis y Rinaldo también había tocado en Color Humano, David había tocado en la primera formación de Pappo's blues y en Pescado Rabioso.
Que se suelte el rock and roll, unos vidéos:
No hay vidéos de la banda tocando, así que pongo los que encontré y me gustaron:
El primero tocado por Serú Girán, en el segundo me resultaron muy graciosas las manos, disculpen no encontré otra cosa.
Se que es un texto relativamente largo, pero por favor tómense el trabajo de leerlo todo y ver todos los vidéos así no entienden las cosas por la mitad y se quedan con una imagen errónea. Realmente valen la pena(no creo que leer y ver vidéos sean una pena, pero bueno, así es la expresión). En la entrada anterior algún anónimo pidió algo más "groso" y conocido, bueno, yo no les puedo mostrar a alguien muy conocido porque no me gustan la mayoría de los artistas que hacen música comercial (que lamentablemente es la más conocida), pero les puedo poner en frente a la banda argentina más "grosa" de la actualidad. No muchos los han escuchado, pero su nombre es "Pez", y si leyeron entradas anteriores seguramente me oyeron nombrarlos. Son una banda que actúa en la escena under y la viene rompiendo desde 1993, año en que fue fundada por Ariel Minimal, único miembro de la formación original que se mantiene hasta el día de hoy. Definir su genero es un trabajo muy difícil, ya que a lo largo de su historia este fue variando con los distintos discos, pero Pez siempre conservo esa esencia, calidad y estilo que los marca y distingue como lo que para mí es la mejor banda de rock de nuestro país. Como acaban de leer, pez se incorporó en muchos géneros, por ejemplo, en el disco "Hoy" hacen una especie de folk rock muy interesan que es como para escuchar uno de esos días que querés estar tranquilo u olvidarte de toda la mierda del mundo y sonreír pensando que siempre queda algo bueno. Otra de sus obras tranquilas es "El sol detras del sol", que contiene el clásico "desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar" (o como ellos le dicen, barro) y otra gran composición llamada "y las antenas comunican la paranoia como hormigas". ¿Por que no ir detallando con vidéos a lo largo de mi relato?
Estos son los temas "Caminar" y "los lados b" respectivamente (los lados b es del disco "hoy" y caminar de "Folklore", los dos muestran las facetas traqui de pez)
Y este, "EL viaje"
Para los que estan esperando la cara rockera y arrasadora de esta banda que tiene más potencia que una bomba atómica, tengo tres discos para nombrarles, "Quemado" "Fragilinvencible" y "Los Orfebres". Quemado es uno de los mejores discos del rock nacional, y cuanta con una lista de temas de rock pesadito con un par de descansos de canciones tranquilas y un par de rock fusión con tango. Fragilinvencible es simplemente un huracán de furia que en medio tiene un bluesito y finaliza con una canción hermosa como es "gala" que en el mismo tema muestra una versión de sí en un rock acelerado. Concluyendo con este lado de pez que es el que más me gusta y que a ellos mejor les sienta, está "Los orfebres", que es un disco salvaje, desrtuctor y con ese estilo progresivo que los caracteriza. Temas como "Salvajes" y "Último acto" son los que más se destacan entre una serie de espectaculares composiciones.
En el primer vidéo, último acto(los orfebres) y Fuerza(quemado). disculpen por el audio que es en vivo, pero así no tengo que poner tantos vidéos. El segundo es Sueño imposible(fragilinvencible)
Pez es cambio, eso queda claro y se les nota mucho, simpre tuvieron un estilo onda rockpunk, éste se aprecia más en "Pez" (uno de sus dos discos homonimos que es el más punk de los 12 que hasta hoy han creado), en "Cabeza" su primer disco y en "El porvenir". También como ya dije, los caracteriza un estilo progresivo que se ve mayormente en "Folklore" y un poco también en "Convivencia sagrada" (que es un disco extraño pero muy interesante), aunque esta marca la tienen en la mayoría de sus excelentes composiciones.
El primer vidéo tiene cabeza de departamento(Quemado) y Vientodestino en vidamar(Convivencia sagrada, está medio zappado). El segundo, rompo tu piel de asno(Cabeza)
Realmente no me quedan muchas palabras por decir de estos genios. Lo que más me gusta de la banda es la batería(Franco Salvador) y la guitarra(Ariel Minimal), pero por lo que no dejo atrás a fósforo(bajo) ni a Pepo(teclados y sintetizadores) que también son muy virtuosos. Tienen temas buenísimos, composiciones abrumadoras, letras interesantes y un espíritu incomparable que los lleva siempre adelante. Si ellos no son "grosos" yo no debo conocer el significado de la palabra.
Simplemente Pez.
Un último pero no menos importante vidéo de su último material (Pez, su segundo disco homonimo) que me olvidé de nombrar, un disco corto y atrapante que no deja respirar.
Claramente en este blog no podría estar hablando de ajedrez, sino que hablo de una banda de nuestros tiempos que viene creciendo desde el 2002.
Sufriendo varios cambios en su formación desde sus inicios, y conservando siempre a sus fundadores, los hermanos Facundo y Leandro Gattelet, Jaque Reina experimentó con distintos estilos hasta llegar a su actual sonido, que por cierto es muy auténtico y poderoso. Han tocado con bandas de la talla de "Carajo" o "Cuentos Borgeanos" y han salido de gira con importantes bandas de Chile por dicho país.
Actualmente la banda está integrada por: Facundo Gattelet en Guitarra y voz, Leandro Gattelet en batería y Gustavo Gerán en bajo y coros completando el trío.
Como ya dije, los muchachos siguen escribiendo su historia y se han consolidado con un potente sonido, riff arrasadores de guitarra y un bajo y batería bien poletas y firmes que dejan que Faku se libere y nos deleite con sus solos. Buenas letras, buenos temas y buena onda de los integrantes.
Yo tuve la oportunidad de conocerlos personalmente un día que inesperadamente compartí el escenario con ellos (Inesperadamente porque me enteré que íbamos a tocar media hora antes de hacerlo y siendo la primera vez que pise un escenario) y los pibes muy amables nos dijeron que si se nos ocurría grabar los llamáramos y le dieron su número de teléfono al bajista de mi banda. Yo casi no hable con ellos así que en realidad no puedo decir que los conozco pero bueno, hay lo que hay.
Les doy la oportunidad de escucharlos con unos vidéos de los temas que más les pueden llegar a gustar, digo esto porque tienen algunos temas bastante pesaditos, pero basicamente así es como suenan actualmente:
Acá les dejo su página oficial por si están interesados o quieren más información: http://www.jaquereina.com.ar/
Ahora si retomando mi actividad les presento a Eruca Sativa, una joven banda Cordobesa que se desarrolla en la escena under y que realmente es muy buena. Yo la conosco hace aproximadamente un mes, pero la vengo escuchando tanto que pareciera ser un año.
Fue formada en el 2007 por sus actuales integrantes: Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martin en bajo y coros y Gabriel Pedernera en batería y coros. Tiene la particularidad de ser una banda de predominio femenino lo cual la hace aún más interesante ya que no se ven muchas formaciones de este tipo y menos en el estilo al que se dedican, un power trío arrasador y explosivo que en momentos se atreve a rozar otros géneros.
Tienen un estilo propio bien marcado por los potentes riff de bajo y guitarra. Personalmente el instrumento que más aprecio de Eruca es el bajo de Brenda, es increíble lo bien que toca y las cosas que hace, pero no por esto dejo atrás a sus compañeros, Gabriel proporciona una eléctrica batería que no te permite mantenerte sentado y Lula aporta ,con su guitarra, ese condimento que toda banda debe tener para que recordemos sus melodías, buenos rasguídos,pequeños solos y puntéos.
Pero realmente lo que hace que esta banda sea tan buena no es solo la música, sinó también el canto, nunca antes había escuchado una voz con tanta fuerza y tan versátil, se la podría llamar una hermosa voz rockera.
Eso es "La máquina de hacer pájaros", un viaje corto de música alucinante . La banda fue formada tras la separación de Sui Generis por "el maestro" Charly García, que ya cansado del folk rock de su primer formación, decide incursionarse en un rock sinfónico (también lo podríamos llamar progresivo). La máquina no fue la primera agrupación en experimentar con este esilo, ya existía Crucis por ejemplo, pero si fueron de los primeros en probar el uso de dos teclados. Es así que la banda formada por Oscar Moro, Gustavo Bazterrica, Carlos Cutaia, José Luis Fernandez y Charly García, se lanza a tocar en lugares chicos cuando corría el año 1976. La mayoría de los temas que empezaron tocando ya estaban compuestos por Charly antes de inciar el proyecto, y ese mismo año publicaron su primer LP, "La máquina de hacer pájaros", que si bien ahora es considerado una de las mejores obras del rock nacional, en ese tiempo fue pasado por alto. Más tarde, en 1977, dan a luz a "Películas", su segundo LP, que, al igual que el primero, no alcanzaría el éxito esperado. Ese mismo año la banda se separa debido a problemas internos tales como el cansancio de Charly por ser el que componía la mayoría de los temas (en el primer disco compone todos los temas y en el segundo recibe algunas colaboraciones). El pretendía ser uno más en la agrupación, pero al igual que en Sui Generis, terminó siendo el que más aportaba a la hora de crear canciones.
Acerca de su música, la actuación de Moro y Fernandez es muy destacada en temas como: "boletos pases y abonos" o "Hipercandombe" y podemos alabar a Cutaia y García en temas como "bubulina" y "Ah te vi entre las luces". Bazterrica no derrite el cerebro con sus arreglos y solos constantes. La máquina cuenta con las impresionantes composiciones con las que el fundador de esta banda suele deleitarnos y también con temas tranquilos de melodías pegadizas, que realmente se disfrutan mucho como por ejemplo: "como mata el viento norte".
Como es costumbre, es el momento del vidéo y en este caso no hay grabaciones en vivo por lo cual me resigno a dejarles uno de esos q te ponen la tapa del disco y la música. El tema es de los que más me gustan de esta increíble banda y uno en los cuales los músicos tienen la oportunidad de lucirse (me costo la desición entre este y boletos, pases y abonos):
Bueno, cumplí con lo dicho, espero que les halla gustado. Las siguientes entradas van a ser acerca de bandas de la actualidad, así que prepárense para sorprenderse y decir: uh, mirá, yo que pensaba que las bandas de ahora eran todas una cagada... Todavía queda talento.
Se que había dicho que iba a escribir algo de "La máquina de hacer pájaros", pero sinceramente no tenía ganas... Es por eso que hoy abordo a León Gieco, uno de los mayores músicos de la Argentina y una gran figura de nuestra cultura. León es un tipo humilde, es oriundo de lo que los porteños llaman "el interior", nació en una chacra en algún lugar de Santa Fe y ya a los 7 años trabajaba. Quizá sea por este hecho que en sus letras se destaca la demanda política y social, y en su música la mezcla entre rock y folclore argentino. Muchos Artistas hacen obras de caridad, pero creo que nadie ha ayudado tanto al pueblo como él desde su posición. ¿A quién se le hubiera ocurrido hacer una gira con gente de capacidades diferentes? solo a la persona con mayor corazón de la Argentina. Con su documental "Mundo Alas", nos muestra que fácil que es ayudar a personas que sufren y hacerlas felices dándoles una mano para sobrevivir en el mundo usando su talento. La verdad es que, ante cualquier tragedia, León siempre está ahí. Y para que su carismática y caritativa personalidad no opaque su música, yo puedo acotar que ésta tiene mucho que ver con su forma de ser. Más allá de eso, León siempre nos brindo melodías hermosas con un buen nivel de composición y letras que nos hacen estremecer. Él es talento en movimiento, nunca para de tocar, se la pasa de gira en gira, ya sea adentro o fuera del país. Como antes mencioné, León es un gran exponente de nuestro país en el extranjero, es uno de los músicos argentinos que más recitales hace fuera de La República, y todos podemos enorgullecernos de como nos representa Otro de los pilares del Rock Nacional. Un gran talento para admirar y disfrutar y la mejor armónica del país, ahora si, un vidéo, como siempre, que demuestre que no hablo pavadas, en este caso va a ser unos de sus temas más rockeros y unos de los que más me gustan de su autoría:
Como ya había previsto, hoy hablo de ese genio, de ese artista sensible, directo y poético, hoy hablo de Luis Alberto Spinetta, "El Flaco".
Normalmente no acostumbro a escribir grandes textos, pero en esta ocasión voy a hacer la excepción, este hombre se merece mi abundante tiempo.
La verdad no se por donde comenzar, así que voy a acoplarme a la cronología y empezar en sus inicios. Muchos pensarán que el principio fue Almendra, pero no es así, al menos eso creo yo, la cosa arranca antes, cuando el empieza a tocar la guitarra y se familiariza con este instrumento, hasta donde conozco, el primer gran tema de Luis fue "Barro tal vez" que escribió en su adolescencia, una zamba hermosa, si la escuchás una vez, no te alcanza... por eso arranco temprano con los vidéos:
Acá dejo el link del tema en vivo cantado con la mejor voz de Latinoamérica, La Negra Sosa: http://www.youtube.com/watch?v=eUvgsDLOsKg
Ya les hablé de Almendra anteriormente y no quiero ser repetitivo, pero no cuesta nada decir que la primer banda de Spinetta fue de las primeras del rock nacional y fue ,junto con Manal y Los Gatos, la inspiradora de las que surgieron luego.
En almendra El Flaco nos muestra su lado sensible y profundo como también haría luego en Kamikaze, un disco acústico imperdible en el que se encuentran entre otros, La aventura de la abeja reina o el ya nombrado Barro tal vez.
Ya lejos de Almendra, Luis nos muestra guitarras violentas y una actitud enojada en Pescado Rabioso, y luego en invisible, junto con la que yo pienso es la mejor base rítmica de Argentina (Pomo y machi) nos ofrece una banda en la que se ven distintos estilos musicales a lo largo de sus tres discos, pero en todos podemos notar que bien que toca la viola nuestro admirado Spinetta y que gran nivel de composición posee.
Más tarde en Spinetta jade se asoma al jazz y se aventura en el uso de dos teclados, como siempre, acompañado de los mejores músicos del momento. Y finalmente en su última banda, S. y los Socios del Desierto, nos muestra un rock arrasador con riff polenta y extensos solos de guitarra.
Estamos ante un tipo muy inteligente y profundo, sus letras son consideradas las mejores y más poéticas del rock local y ha demostrado que puede opinar tranquilamente de cualquier tema midiendo bien sus palabras y sin que nada se le escape. También es una persona con muchas caras artísticas no solo es músico también puede dibujar y escribir muy bien. Se pasó por muchos estilos luciéndose en cada uno de ellos, ya sea jazzeando en "A 18' del sol" y en Jade, con un blues furioso y violento en Pescado Rabioso, o con un power trío en Los Socios del Desierto (la verdad no se como definir a Invisible ¿rock progresivo?¿rock fusión?).
Como para demostrar que no hablo estupideces:
Uno de los fundadores del rock nacional y seguramente el mejor artista de Argentina y me atrevería a decir de Latinoamérica aunque no conosco muchos artistas fuera del país. ¿No tiene un monumento?¿Qué esperan para construirlo?
Yo tuve la suerte de conocer su música hace un año y medio, justo como para poder disfrutar de su mítico concierto en Velez, en el cual reunió a todas sus bandas y revivió los mejores momentos de su historia, pero El Flaco es un tipo que mira hacia adelante, no vive de su pasado, se alimenta con su presente y nos ilusiona con su futuro. La gente no conoce sus últimos trabajos, en Velez creo que yo era el único loco que cantaba los temas del disco "Un Mañana" en toda la platea norte, alguien debería hacer algo al respecto, parece que ya no le dan difusión. Mientras tanto el brinda conciertos esparciendo su más reciente trabajo por el país.
Qué mas decir sobre él...Podría escribir mucho más pero los aburriría con mis palabras, además estoy muy cansado, si alguien tiene algo que agregar los comentarios están abiertos.
Para terminar ¿por qué no otro vidéo?
Así podríamos clasificar a Crucis, no hablo de ese éxito pasajero que tienen las bandas de pop, hablo de un éxito efímero porque la banda duró solo 2 años y su éxito no continuó por el hecho de su separación, pero lo mismo podemos decir de Invisible, Pescado Rabioso y otras de las mejores bandas del rock argentino. Hoy tenía ganas de escribir algo pero no sabía que, pero al escuchar los cambios de ritmo en el tema "Mes" me di cuenta que Crucis era mi mejor opción. A los tipos los escuchó Charly tocando y le gustó tanto que les produjo un disco (hay un mito que dice que lo hizo a cambio de que el bajista, José Luis Fernandez, se le uniera en su proyecto por venir, La maquina de hacer pájaros). El otro día estaban los amigos de mi hno en mi casa por su cumpleaños y yo puse Crucis, muy pocos lo conocían y los que no me preguntaron al instante que banda era y de donde era. Claro seguramente se preguntaron: como es que no conocía semejante banda. La verdad es que los músicos eran todos muy buenos y la música que hacían juntos aún mejor, la banda editó dos discos: "Crucis" y "Los Delirios del Mariscal" , para el segundo disco hubo un recambio de músicos(baterista y bajista si mal no recuerdo). La mayoría de los temas no son cantados, pero la música es tan buena e interesante que si lo escuchas no te importa, por lo menos yo prefiero oír las zarpadas notas que salen de los instrumentos a la voz de Montesano (que si bien no es mala no es de las mejores). Como último detalle, la banda es considerada una de las pioneras del rock progresivo argentino. Eh a aquí por fin el Video, no encontre nada interesante, así que me voy a resignar a poner uno de esos que ponen una imagen. El tema Mes:
Notese la imagen arriba, arte de tapa de Gati del disco "Los delirios del Mariscal" .
¿Existe un tipo tan zarpado que haya tocado en casi todas las mejores bandas del rock nacional? Si señores. Tocó con Los Gatos, tocó en Huinca, tocó en Color Humano, con León Gieco, tocó en Pastoral, tocó como secionista en porsuigieco, tocó en La Pesada, en La Máquina de Hacer Pájaros, en SERÚ GIRÁN, tocó con Pappo y hasta fue colectivero, seguro que que me faltaron unas cuantas bandas... Ya habrás adivinado que estoy hablando de OSCAR MORO ¿no?
Oscar Moro es uno de esos músicos que no se pueden pasar por alto, claro, como pasar por alto al que probablemente haya sido el mejor baterista de rock argentino, no solo por sus habilidades musicales, sino también por haber tocado en las bandas más importantes que definieron el destino del rock en nuestro país. Una bestia un animal, que más se puede decir, tenía tanta técnica, tanta agilidad...
Escribo todo esto en su memoria, muchos se olvidan de los nombres que hay tras los artistas más destacados, aún cuando estos son de la importancia de Oscar Moro, para mi el también entra en el rubro de artistas sobresalientes y seguro muchos opinan igual que yo...
Acá les dejo unos vidéos para fundamentar mis palabras:
En la Reunión de Serú Girán en el 92
De pendejo, en color humano, el vidéo es el principio de la película Rock Hasta que se ponga el Sol, que por sierto debería conseguir.
Van a tener que disculparme, no encontre nada en vivo de La Máquina y no queria poner uno de esos videos que pasan fotos, mi idea era poner Hipercandombe o Boletos pases y abonos, que son temas donde moro se luce con sus habilidades. Esto de escribir sobre gente no tan conocida, o conocida pero no apreciada como debe ser, me complica las cosas, pero no voy a dejar de hacerlo, es lo poco que puedo aportar a la sociedad.
Aprovechando el título y el vidéo de Serú, también alabemos a David Lebon, que tocó en Color humano, Pescado Rabioso, Polifemo, Pappo's blues, La Pesada, Serú Girán y también seguro olvidé unos cuantos. Un músico impresionante, tocó todos los instrumentos (respectivamente en cada banda) Y es un violero de la hostia
La mayoría de los argentinos alguna vez escuchó un tema de Almendra, y seguramente muchos también conocen parte del trabajo de el Flaco Spinetta luego de la separación su primer banda, lo que no muchos saben, es que hicieron los demás integrantes del grupo tras la disolución. Antes que nada:
Para la poca gente que no conoce Almendra, fue una de las primeras bandas argentinas que hicieron rock en español, y fue muy importante para la formación del rock nacional.(si no conocen Almendra, no esperen para descargarse un disco y buscar información) Un vidéo de la reunion de almendra de finales de 1980:
Ahora si, empiezo a contarles que pasó:
El baterista Rodolfo García (si, el que despues tocó en Tantor) y el bajista Emilio Del Guercio, los dos de Almendra, se juntan con Hector Starc (el que despues sería guitarrista de Tantor) y Hugo Gonzales Neira (de este no se nada) y forman Aquelarre, una banda con un estilo medio progresivo. La banda está muy buena y tambíen fue muy importante para el rock nacional. Se las recomiendo muchisimo, vale la pena escucharla, pero ahorrarles tiempo después les dejo un video, escuchen el disco "Brumas". Volviendo a la idea central, estos dos fantásticos músicos provenientes de Almendra, brillan y tienen éxito con su nueva banda, es una lástima que actualmente nadie los reconosca mucho en sus posteriores trabajos. Como de costumbre, no logro encontrar ningún vidéo de la época, así que les dejo este que debe ser de hace poco, obviamente no es el tema que yo buscaba (el tema que quería era "Canto", lo pueden ver en you tube tocado por Pez cantado por Emilio del Guercio)
Seguimos:
Edelmiro Molinari ex guitarrista de Almendra forma un trío que al principio sería formado por él en guitarra, Rinaldo rafanelli (bajista de Sui Generis y otros) en bajo, y David Lebon (¿hace falta aclarar en todas las bandas que tocó?) en bateria, que ante su unión a Pescado Rabioso es reemplazado por Oscar Moro (a mi parecer el mejor baterista de la historia del rock argentino). Tienen un sonido impresionante, más en el segundo y el tercer disco (que en realidad son un solo disco doble) cuando toca Oscar moro. No fueron tan populares, tal vez por el hecho de que duraron poco o fueron opacados por sus contemporanios ex companieros, pero de todas maneras eran muy buenos, tienen temas con muchos cambios, Edelmiro demuestra sus habilidades de violero y Oscar Moro como cada vez que tocaba te deja la boca abierta (ya voy a escribir algo acerca de este animal). Luego de esta banda, Edelmiro abandonó su actividad musical por un largo tiempo. Ahora si la parte del vidéo, está cortado pero bueno, es lo mejor que encontré, bajense algún disco que no les cuesta nada:
Finalmente la más conocida y más importante:
Spinetta crea Pescado Rabioso, primeramente formado por: Black Amaya (baterista de Pappo´s blues) batería y Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo. En la segunda formacion David Lebon reemplaza a "Bocón" y se suma Carlos Cutaia en el teclado. Que decir de ellos, su estilo: Rock blues furioso, es la etapa más rockera de Spinetta. El flaco nos destripa con sus riff en temas como Post Crucificción y más que nada en el primer disco nos muestra que puede ser "violento" con la guitarra.
No hablo de Artaud, porque ,como saben, es un trabajo solista de Spinetta editado con el nombre de la banda. Ahora si que me resultó fácil encontrar un buen vidéo, jajaja:
Bueno, ahora saben que paso con los muchachos de Almendra tras su separación, ¿que pedazos de bandas que formó cada uno no? Si hubieran seguido juntos hubieran hecho desastres, esto nos demustra la calidad de músicos que tienen, en realidad unos años después se juntaron e hicieron un disco, pero no fue lo que podrían haber hecho antes aunque de todas maneras está muy bueno y es interesante, para que no se queden con las ganas y porque estoy al pedo dejo un vidéo (si, otro más), este es un tema del disco que sacaron en su reunión de 1980:
Bueno gente espero que les halla gustado, a ver si se alegren un poco después de la derrota de hoy contra Alemania.
Como una introducción a lo que vendrá paso a explicar de que se va a tratar este espacio: La idea es descubrir bandas argentinas no muy conocidas que fueron o son muy buenas y como tales merecen más apreciación, y bandas ya muy conocidas que vale la pena remarcar y volver a escuchar.
Hoy les voy a mostrar una muy interesante banda surgida a finales de los 70 y finales de los 80 tras la disolución de aquelarre llamada "Tantor". Al principio fue integrada por Rodolfo Garcia (ex baterista de Almendra y Aqularre), Héctor Starc (ex guitarrista de Aquelarre) y Machi Rufino (zarpado bajista ex de Invicible y Pappos's blues). Esta formación junto con Leo sujativich y Lito Vitale grabó el primer disco.
En la grabación del segundo disco sale Machi remplazado por Marcelo Torres y hay otro tecladista invitado llamado Babu Cerviño que compone algunos de los temas incluidos en el LP. La Banda se destaca por la virtuosidad de todos sus músicos, por desgracia no se hizo conocida, esto pudo haber sido porque la mayoría de los temas eran instrumentales o simplemente porque no se difundió lo suficiente o la gente no lo entendía. Asumo que aunque el lector se considere un gran conocedor, nunca había escuchado Tantor
Ahora un videito para que yo deje de hablar y ustedes disfruten y conoscan nuevas cosas (lamentablemente no encontré el video que buscaba debido a la falta de popularidad de la que les hablaba pero les dejo estos)
Acá con la segunda formación
Este es de hace unos años en el programa que tenía Litto Vitale. Es la primera formación, el tema se llama Halitos
Este es el tema que buscaba, pero está tocado por Aquelarre:
