Ritmos hipnóticos en clave de blues, riqueza de timbres, buenas canciones, letras breves y simples (a veces con connotación social), cuelgue instrumental; todo eso y mucho más son Los Espíritus, una de las bandas que más fuerte viene pisando desde el Under porteño.
Con mucho Groove su música fluye y se transforma en movimiento, accesible a todo tipo de público, tocan seguido y suenan bien en vivo ¿Qué más se le puede pedir a una banda?
Bueno, de esto no voy a decir nada. Es el último trabajo que grabamos los SOLDADITOS. Escuchen, compartan, es de ustedes, a nosotros nos queda la satisfacción de ver nuestro trabajo realizado.
Conocer una banda requiere cierto tiempo y además cierta pasión. Cuando en poco tiempo una banda te llega "fuerte" es porque la banda es muy buena.
Eso me pasó con Los Visitantes, escuché un tema y me llamó mucho la atención, escuché un disco y me voló la tapa de los sesos.
Los Visitantes fue una banda Under de los 90 formada luego de la disolución de Don Cornelio y la Zona, que tuvo cierto éxito masivo (mayormente en la ciudad de Buenos Aires) otorgado por varios gits, como "Bip bap um dera" o "Estaré", entre otros.
La banda explotaba fundamentalmente el género "canción", combinando distintos ritmos con un rock llevadero y con mucho movimiento, por algunos momentos alegre y por otros más crudo.
Tuvieron un sonido muy característico y personal por el cual es fácil identificarlos, más allá de la variedad de búsquedas en cada uno de sus discos, y se destacaron mucho por la poesía de un Palo Pandolfo iluminado en las letras, el timbre y las melodías de voz.
Futbol es música paisajista, son pintores. Juegan tanto con lo urbano como con lo rural. Van de retiro al litoral y vuelven a la ciudad. Escucharlos es como ir de viaje, y no sólo por las letras, el violín le da ese toque rural que, por un lado, define el sonido de la banda, y por otro la distingue.
Desde ya, por el hecho de formar Guitarra-batería-violín Futbol suena distinto a todo lo demás, pero más allá de lo experimental, la banda es buena en sí como banda de rock. Son potentes y aportan una cuota de violencia interesante y muy necesaria.
Este dúo es una mezcla de psicodelia con canciones simples y rock bajonero. Mucho delay, coros del cosmos, y la voz de Prietto, que siempre pareciera denotar dolor y nostalgia, desde la inocencia de un niño.
Desde mi subjetividad suenan a día nublado. Es una banda muy buena, pero sobre todo muy necesaria, en un rock argentino que jamás murió, pero que hoy está renaciendo, de la mano de tipos como estos.
Esta vez vengo con la que me parece que es la mejor banda del rock nacional de hoy día. No es poco ¿no?
Acorazado tiene un sonido sólido, sucio, rockero, punk e increíblemente cancionero. Todo congenia y se combina perfectamente. Escucharlos da gusto siempre y no cansan.
La banda es de Buenos Aires y tiene una impronta tanguera genial, no por fusionar musicalmente los estilos, sino por los fraseos, el timbre de Juan Pablo Fernandez (ex pequeña orquesta de reincidentes), y la esencia y letras de las canciones. Esto les da una identidad y los distingue. Son un aire nuevo en el rock nacional porque la música que hacen no se parece a nada, no se la puede identificar con una u otra cosa, porque son muchas y una sola: Una buena banda de rock.
Con el tiempo entendí que la música, pero sobre todo el rock, cumple una función social. Podría decirse que El Perrodiablo es una de esas bandas para ir a ver cuando se está quemado, pero yo digo que es LA BANDA para ir a ver cuando se está quemado.
Para hablar sobre esta banda Platense (que por cierto, no suena nada a banda platense), no puedo evitar referirme a sus presentaciones en vivo. Digo esto porque son ellas las que los destacan de las demás bandas. Todo lo que es El Perrodiablo arriba del escenario se puede definir en dos palabras: Potencia y Energía.
A veces a todos nos hace falta que nos aplasten un poco la cabeza, y El Perrodiablo es un experto en eso, arriba y abajo del escenario. Toman toda la mierda con la que la gente tiene que lidiar en su vida cotidiana y la transforman en música, en un rock polenta, aplanador y poderoso.
Si tuviste un mal día, andá a verlos, que tu furia la descargan ellos.
Valle de muñecas es una banda cancionera porteña de las mejores de estos tiempos. No se destacan por virtuosismo o innovación, sino simplemente porque hacen buenas canciones.
Arreglos de guitarra entran y salen entre riffs y melodías y la base bajo-batería siempre está al frente, apoyando a la voz principal.
A pesar de que en conjunto hay una considerable complejidad musical, la esencia cancionera nunca queda atrás y siempre es la que sobresale.
La banda tiene buenas letras, buenos coros, buenos arreglos; en fin, buenas ideas que desembocan en canciones contundentes.
*Como un detalle interesante cabe destacar la imagen de Martín Santoro, un fotógrafo laburante del rock.
La Patrulla Espacial se armó de música y salió a conquistar el universo. Se fueron con su rock blues psicodélico en busca de la fusión más perfecta (o más imperfecta debería decir?).
Esta banda usa riffs semejantes a los de pappo´s blues, combinándolos con ritmos colgados como los de Color Humano, para lograr un rock que nos lleva a viajar por la galaxia con un gran dejo de psicodelia lisérgica. Pero por qué encasillarlos en estilos? de eso se trata todo no? de desarticular las estructuraciones, para no solo lograr temas, sino también "canciones", y eso es lo que hace La Patrulla Espacial.
Introduzcámonos un poco más en lo que es la banda. Se formaron en La Plata en el año 2005, teniendo la particularidad de ser todos músicos de nuestra patagonia. Vienen Curtiendo el Under desde esos tiempos y ya llevan 2 discos editados. Ellos pueden ser descargados gratuitamente desde esta página: http://mandarinasrecords.com.ar/?s=patrulla+espacial Si les dieron ganas de escucharlos pueden irlos a ver a su próxima fecha en el "festipez" el 5/5 (yo voy a estar ahí).
El primer tema de Luis Alberto Spinetta que escuché fue "el anillo del capitán beto". Estuve como una hora escuchando el mismo tema una y otra vez porque no lo podía creer... Hoy no puedo creer que se haya ido. Me cuesta encontrar palabras para describir el impacto que generó en mi, no solo su música, sino su filosofía, su persona, toda esa mística que tenía Él... Ahora no está más, pero nos dejó todo, y personalmente se que siempre que me quiera escapar del mundo va a estar con su música para darme refugio.
Todos lo vemos y lo tomamos como un objeto artístico, pero no olvidemos que el era una persona como todos nosotros, que sufría y amaba, y que merece ser recordada como tal. Un hombre simple que hizo lo que amó y en el camino nos regaló un poquito de magia a cada uno de los que tuvimos la suerte de cruzarnos con su música.
Después de haber pasado tanto tiempo sin escribir vuelvo al ruedo. Esta vez traigo a un trío que tiene un poco de todo: un sonido original e innovador, músicos virtuosos, buenas letras, y una potencia arrasadora.
Se trata de "Gran Martell", la banda de Jorge Araujo, Tito Fargo y Gustavo Jamardo, que viene curtiendo el Under desde 2005.
El grupo propone un estilo distinto: fuerte, directo, con muy buenos riffs, bases de bajo alucinantes y una batería bastante experimental que no deja de llamar la atención. Por el contrario, su último EP propone una experiencia más acústica en la que, sin embargo, la banda no pierde su esencia.
Tan potente es este triple martillo que solo necesitó una toma en el estudio para grabar su primer disco. Los músicos, y especialmente los que tienen experiencia grabando, sabrán que esto no es algo que se vea todos los días, es bastante atípico, y más cuando el producto es un disco de la talla del de Gran Martell (de título homónimo).
Si bien particularmente mi disco preferido de esta sensacional banda es "2 huecos" (su segundo disco). el primero no deja nada que desear.
Su última entrada al estudio fue para grabar "Un Volcan", un EP que aún espera su prometida segunda parte.
Ahora si, yo dejo de parlotear y ustedes escuchan:
En el siguiente video se encuentran enganchados los temas "Tango Griego", "2 huecos", "Cara K Pop" y "separador GMI"
Siempre me pregunté como Baglieto, siendo semejante artista, no componía sus propios temas y se dedicaba a versionar a otros músicos (normalmente superando a las versiones originales, por cierto).
Después de bucear y averiguar un poco por Internet descubrí que si tuvo una etapa en la cual compuso. En un momento tuvo una banda llamada Irreal que fue oprimida y perseguida por la censura en el proceso militar hasta el punto de tener que ser disuelta. Irreal tenía letras profundas y muy buena calidad musical, claramente otorgada por la calidad de sus músicos y un Baglieto que brillaba.
Tal vez semejante persecución dejó una profunda marca en el rosarino y el decidió no volver a componer, o tal vez siga componiendo y no nos muestra sus obras. De una manera u otro, es un hecho que la dictadura militar nos privó a los argentinos de esta sensacional banda (y de tantas otras) que podría haber tenido mucho futuro y haber pasado a la historia.
Unas de los pocas canciones que han quedado de aquella banda son "el gigante de ojos azules", y la genial, inteligente y simple "la censura no existe" que me dio la idea para escribir esta entrada:
Primero que nada disculpen por la ausencia, se debió, primero a la falta de inspiración, y segundo a la falta de Internet.
Ahora sí, hablemos de Ojas. Es una banda del Under, de esas que las conoce poca gente Tiene un estilo bastante original dentro de lo que es el rock nacional, va en realidad se podría definir como pop rock, o también indie rock, pero es medio raro, tienen temas y temas.
Les voy a ser sincero, de sus dos discos solamente escuché el segundo, pero aún así puedo hablar bien de ellos. La banda tiene la particularidad, que por suerte es cada vez menos particular, de tener a una bajista mujer. Yo los conocí por este detalle gracias a un posteo sobre bajistas mujeres en la página de Eruca. Ella se destaca bastante, de lo que escuché hay muy buenas lineas de bajo acompañando a riffs de guitarra que por algunos momentos son polenta y por otros pegadizos. Canta un pibe con una voz no muy común, y creo que es su manera de cantar lo que le da a Ojas esa onda pop que sienta bastante bien con la mezcla de estilos y junto a esos sintetizadores con aire a música progresiva y la batería firme y sólida. Escuchemos:
No, no voy a hablar de la revolución popular en Egipto (aunque me gustaría, no se nada al respecto). Hoy vengo con "Humo del Cairo", una trío con un estilo bastante difícil de definir. Hacen un stoner rock psicodélico y medio progresivo, extraño pero muy bueno. Tienen riffs matadores y muy buenos cambios, lo único que no rescato mucho es la voz, pero como en su estilo el canto es casi nulo, ese detalle no es problema. Logran un sonido "pesado" y "oscuro" que incita al delirio. Su nombre los define muy bien.
Hasta ahora llevan editado 1 disco homónimo que da cuenta de sus habilidades a la hora de tocar y componer. Es una banda prometedora, para prestarle atención.
Hoy aparece un gran artista al que descubrí en el recital en plaza de mayo por los DD.HH.: Kevin Johansen.
El tipo se la pasó de idas y vueltas entre Alaska (su tierra natal), Buenos Aires y Nueva York.
Su música es extraña, un híbrido, no es rock, pero este espacio da para todo. Si, para todo, Kevin toca cumbia, jazz, rock, en fin, toca de todo.
En estos momento lo acompaña el artista "Liniers" y su banda de siempre, que es, como diría mi hermano mayor, una banda "de la hostia" llamada: "The Nada". Con solo nombrar a "El Zurdo Rozner" (uno de los mejores bateristas de Jazz de la Argentina), me alcanza.
Volviendo a Kevin, es un músico poseedor de una voz realmente privilegiada, llaga tanto a notas bajísimas, como a agudos altos. Parece tener facilidad para la composición musical y la escritura de letras (que por cierto son, en algunos casos, muy divertidas) y el producto se nota en sus discos.
Pasemos a escucharlo (ya se me hace costumbre usar material de "encuentro en el estudio"):
La gente va a Punta del Este para veranear, yo iría por la música Uruguaya. No, no hablo de "No te va a gustar", hablo de músicos de la talla de Ruben Rada o el gran Beto Satragni (que en paz descanse). Hace poco conocí la fusión "rock-candombe" y realmente me tengo que sacar el sombrero, estos tipos son exeletes. El Negro Rada es una genio de la percusión y su registro vocal es muy amplio. Beto es un virtuoso del bajo y un músico de primera. Hay muchos músicos de excelencia en las filas uruguayas, pero nombrarlos a todos se haría tedioso, usen google...
Ahora, imagínense estos músicos junto a sus mejores pares argentinos, como Malosetti, Moro, Spinetta, o en un menor grado Calamaro; una explosión. Eso es realmente lo que ocurre con Raíces, Rada-Malosetti, Moro-Satragni, o incluso cuando Beto tocaba con El Flaco en Jade. No es progresiva, no son notas tocadas rápido, son notas tocadas desde el alma, salen con sentimiento, porque no es la música que se estudia, es el sonido que se lleva en la sangre, más allá de que vaya acompañado de años de experiencia.
Tema aparte, quiero plantear la estupidez de las peleas entre países hermanos. Si bien entre Uruguay y Argentina no hay casi disputa, no es el mismo caso lo que pasa entre Argentina y Chile, o Chile y Bolivia, por nombrar algunos casos. Estas rivalidades están fundadas normalmente en antiguos problemas históricos, o no tan antiguos, pero el caso es que el pueblo, lamentablemente, no es lo mismo que el país. Los pueblos no se deben enfrentar, se deben unir. Las uniones de los pueblos hermanos dan buenos frutos, acá hay una demostración clara, miren la música que hicieron estos muchachos...
Flopa Manza Minimal, si bien tuvo su desarrollo en el under, fue una de las bandas más importantes de los últimos tiempos, surgió bastante espontáneamente a mediados de 2002, año en que hicieron algunas presentaciones en vivo tocando temas propios y de grandes grupos y solistas del rock nacional. Casualmente en una de estas presentaciones un fan los alentó a grabar un disco, y fue este mismo quién terminó "bancandoles" la producción.
Hago énfasis en su importancia, ya que en una época en la que el rock argentino estaba decayendo y reinaba el "rock chabón", este trío generó impacto en los oyentes, era música renovada, algo que si bien no es nada experimental, nunca antes se había oído. Flopa(Florencia Lestani), Manza(Mariano Esain) y Minimal(Ariel Minimal/Sanzo), nunca se imaginaron que su música iba a llamar tanto la atención, ellos solo lo hacían con el fin de disfrutar tocar.
En 2004 se separaron pero en 2007 volvieron a reunirse y vienen haciendo shows "a sala llena" desde ese año. No tocan tanto porque cada uno tiene responsabilidades con sus respectivas bandas, por eso es que hay que estar atentos a sus presentaciones.
Tienen un sonido muy original, un rock tranquilo y llevadero. Muy buenos coros, los tres tienen voces bastante particulares y poco comunes y ni hablar de sus habilidades con la guitarra, si bien no demuestran virtuosismo, hacen arreglos espectaculares y se nota que realmente saben lo que hacen. Nos ofrecen música simple y hermosa.
Según me ha dicho mi hermano, que los ha ido a ver un par de veces, en vivo son aún mejores que en el disco. Están los tres, cada uno con su guitarra, y ofrecen un show acústico imperdible.
Esta vez voy a imitar a los mozos o "golondrinas", como les dice mi viejo, le pedís un café y te traen un jugo de naranja. A mi me pidieron un rock bien duro, yo les traigo un tango que se confundió de época, se adelantó años luz. Así es, el Maestro Astor Piazzolla era un tipo del futuro, allá hacia fines de los 50 empezaba a crear algo que jamás nadie podría volver a reproducir, la variación de un estilo de música, que aún para nuestros tiempos, es adelantado. A los tangueros ortodoxos de aquella época los enfurecía el "tango moderno", con sus cambios de armonías y ritmos; con la inclusión de nuevos instrumentos como la batería, la guitarra y bajo eléctricos, de tal manera, que llegaron a considerarlo "asesino del tango". Obviamente gente sorda y con poca visión. Dirán, si tocaba tango, por qué digo que fue el primer rockero argentino? Bueno, primero habría que definir que es un rockero, eso lo dejo a su criterio, yo por mi parte pienso que es alguien que rompe con lo establecido, una persona que hace lo que le dicta su alma sin importar lo que vaya a hacer, decir o pensar la gente. Piazzolla no solo tocaba el bandoneón "como los dioses", también tenía la cabeza de un genio, y es seguramente por este hecho que era un rebelde, solo los astutos se dan cuenta de lo que sucede a su alrededor. El tenía muy claro que quería hacer y tenía conciencia de la excelencia de sus obras. Fue de las pocas personas que lograron imponer un cambio, no, mejor dicho una revolución, no solo en la música argentina, sino en el mundo, y aún así, estoy seguro que mucha gente sigue sin reconocerlo.
Así respondía Astor a las acusaciones de los ortodoxos:
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.
Si esto no les es símbolo de rock, entonces miren el video, increíblemente es de 1985:
Hay miles de cosas por medio de las cuales un músico se puede llegar a inspirar, pero no todas tienen mucho sentido, el sentido se lo da el artista. Canciones hermosas se han compuesto inspiradas en, por ejemplo, una flor, una mujer, un amigo, un hijo. Es este último ejemplo el que hoy me detengo a analizar.
Definitivamente las canciones compuestas a un hijo (propio o ajeno), un niño por venir, o un hijo recién nacido, tienen un aire especial que las distinguen de todas las demás, una pizca de esa "mística" que tienen los nacimientos, que normalmente nos llenan de alegría y ansiedad. Yo pienso que cuando uno compone algo y realmente lo siente, las cosas salen mucho mejor y al oírlas, uno sabe que vienen de adentro. Efectivamente, me doy cuenta que al fin y al cabo son canciones de amor, pero no ese amor meloso y "pegajoso" que se ve en la televisión y se escucha en las canciones de pop, es un amor mucho más real, más profundo y sentido, ese de los padres a sus hijos, que deseados o no, siempre nos van a pintar una sonrisa y hacer que se nos caiga una lágrima, porque como dicen los Cadillacs "el amor de un padre a un hijo no se puede comparar".
La verdad no conozco muchos canciones dedicadas a este tema, creo que eso se debe a que no cualquiera es capaz de componer algo así, pero acá están las que creo que mejor corroboran mis palabras:
"Lo verás reír" tema compuesto por Ariel Minimal para Franco Salvador cuando este esperaba a su hijo
"Vos sabés" de Los Fabulosos Cadillacs
"Todas las hojas son del viento" enganchada con "plegaria para un niño dormido"
Dedicado a José y Caro, y en especial a su hijito Benjamín.
